EL ARTE LATINO ABARRA TIERRAS

El arte es una forma de expresión, ya que no tiene forma definida de explicación, puede serlo o no. Depende del sentimiento que quieras expresar, le darás vida a una obra. O la reclasificaras.
Una pintura, escultura, una mirada, una figura de plastilina, un trazo, un cohete, un plano, una caricia, una estructura, una maravilla... Dime que sientes. No con palabras. Dilo con arte. Es llegar, sentir, imaginar, es  querer expresar de forma reciproca lo que el artista quiere dar. La palabra expresión abarca varios campos, no me parece posible describir todo el sentido de la palaba. Expresar es sentir, mostrar sentimientos, es mover aquella energía sobrenatural de un lado para otro lugar provocando efectos en los demás. Después de todo, el ser humano tiene la capacidad, de sentir, de gozar, de llorar, de experimentar, cada suceso crea un record que a su vez se acumula en su existir. Esto es lo que nos hace únicos. Lo que nos hace pensar diferente lo que nos crea con el tiempo, lo que podremos definir como personalidad.

Desde la edad clásica y mucho antes, se viene practicando el arte en sus diversas modalidades y expresiones. Ya los primeros humanos con inteligencia, dibujaban en las cavernas su interpretación de la realidad de manera tanto externa (tal como se presenta a los sentidos) como interna (sus apreciaciones subjetivas de la realidad, usando símbolos y representaciones abstractas); incluso investigaciones modernas afirman que el origen de arte es entópico, esto es, deriva de experiencias subjetivas o internas de los chamanes de la época que volcaron de manera gráfica sus percepciones. Desde esos comienzos, hasta el día de hoy, el arte trata de reflejar, lo que somos y lo que estamos viviendo.

Cada época de la historia, por la misma razón, ha cultivado un tipo de arte. Los clásicos, eran rigurosos con las formas humanas. El hombre era el centro. Luego se fueron desarrollando lo románico, lo bizantino, el renacimiento, el barroco, el realismo, el surrealismo, etc. Son muchos los estilos de  que se han desarrollado, pero cada uno de ellos, ha maravillado y tocado a sus contemporáneos, justamente porque el arte desde cierto punto de vista tiene un valor dual: por una parte representa e identifica un estado temporal o específico de lo que viven la sociedad y las personas, y por otra parte el  tiene un valor universal rescatando la inmutable naturaleza humana.

En los comienzos de la historia del arte, es decir a partir de los recuentos escritos en donde está presente el concepto, se entendía por arte a una determinada habilidad, por lo general manual o musical, bien desarrollada en una persona. El concepto, luego evoluciona marcadamente en el período romántico, donde se le da una cualidad "metafísica" a la actividad artística, y por lo mismo se complica su definición, dejándola en manos de la filosofía, la religión y la ciencia. Una buena definición contemporánea bastante equilibrada en términos históricos sobre el concepto, podría ser la de un producto de la actividad humana, capaz de estimular los sentidos y la mente, transmitiendo emociones e ideas. De todas maneras el tema es sumamente subjetivo, y da para interminables conclusiones.

El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo, es una habilidad humana innata, pero la verdad es que los valores estéticos cambian de cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definición del arte como uno de los problemas más grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su percepción siempre serán subjetivos.

Luego de estas reflexiones, miro al techo y pregunto... Que es el arte para mí? Simple, Un medio de expresión... Capaz de crear o destruir hechos emocionales o físicos. En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Una definición muy cerrada para algo que implica demasiado. 
Aquí aplica muy bien el refrán que dice "todo es según el color del cristal con que se mira". Cualquiera puede crear arte, pero no cualquiera puede crear una gran obra de arte. 
En la Grecia antigua, el arte era valorado como esencia del ser humano. En el renacimiento la tendencia se inclinaba hacia lo decorativo, un abandono de las reglas de la estética clásica, una búsqueda de originalidad a toda costa. El impresionismo estaba caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Lo que siguió a ello, el post impresionismo, el arte vanguardantista, el abstracto, todo ello es parte del arte. Pero por que algunas de estas obras eran considerada verdaderas obras de arte maestras?
El verdadero arte encierra esto; que es lo que el artista quiere expresar, que usar como lenguaje (pintura, música, teatro, etc.) como utilizar ese lenguaje (con pasión, confianza y seguridad) y sobre todo una entrega total. Un Artista común se conforma con su obra. Un artista extraordinario nunca encuentra la perfección, siempre hay algo más que añadir, que buscar, una pincelada más, una nota y una   línea más.
Recuerden que la belleza esta en el ojo del observador. El arte está en la esencia de todo ser humano, unos para crearlo y otros para admirarlo.

La historia, nos indica que, con la aparición del Homo Sampiens, el arte  tuvo una función ritual y mágico- religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo, de todas maneras, su concepción varía de acuerdo a la época y cultura.. Con el Renacimiento Italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes, el artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras el artista es creador de obras únicas. La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía sus disciplinas como la arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía, más adelante se incluyó el theatro.